En samtale med Käthe Kollwitz

En eksperimenterende grafisk roman om kunstneren Käthe Kollwitz og forfatterens fascination af dennes værker og samtid. Døden snor sig som en rød tråd gennem værket, der vil glæde læsere af moderne kunstneriske romaner.

Den tyske kunster Käthe Kollwitz døde i april 1945. Inden da havde hun skabt mere end 100 selvportrætter. Med afsæt i den tyske kunstners kraftfulde værker og historien om hendes samtid, stiller forfatteren skarpt på selvportrættet, selvrealiseringen og det metaperspektiv, der opstår når man forsøger at "se" sig selv. Trangen til at granske Kollwitz billeder, der bla. behandler temaer som døden, sorgen og kvindelivet, opstår da forfatterens egen mor dør og hun griber efter noget at forankres i. Den grafiske roman består af flere dele og historier inspireret af Kollwitz værker, korrespondancer og levede liv. Bagerst noter om forfatterens tanker og inspiration.

En interessant men også kompliceret udgivelse, der eksperimenter med form, tegnestil og indhold. Indholdet er både alvorligt og absurd, både poetisk og råt, kreeret i et moderne formsprog, hvor elementer er visket ud og tegnet igen, som for at understrege processen i at skabe et sammenhængende værk.

Den grafiske roman er helt sin egen, men måske læseren alligevel vil glæde sig over denne Brudstykker, der også i fragmenter undersøger sorg og død på sin helt egen måde.

Læs hele vurderingen