Ambitiøs og sammensat kunstfotobog om akademiprofessoren PBJ med et essay af Mikkel Bogh. Den er både et kunstnerisk statement og en art fotokunstnerisk poetik om PBJs fotografi som kunst og medie og en billedbog i sig selv. Den handler også om billedudtrykket generelt og dets effekt og fascinationskraft som moderne kode og udtryksform. PBJ betragter sine fotografier som en del af et stort værk, han til stadighed udvikler og arbejder på. Han kaldes "mellemrummets fotograf" en iagttager og fastholder af de motiver, der ikke vækker umiddelbar interesse. Han skaber en visuel nærmest meditativ effekt og eftertænksomhed, fordi motivet bliver beskåret og får fokus. Det kan være store "tomme" flader fx af natur, en vandflade med skyer der spejles, en sneørken i buldrende hvidt eller en eng kun med det naturlige farveskifte som variation og grafisk tegnsprog - alle tømt for (direkte) menneskelig tilstedeværelse. Denne tilgang forstærkes yderligere i de motiver, som gengiver tomme industrikvarterer, ranches og legepladsmotiver. Billederne er gengivet både i farve og s/h. De bedste i bogens fine bredformat. MBs artikel er en kongenial og lidt indforstået tekst, der dybtgående, men klart beskriver PBJ's værk med timede nedslag i fotografiets historie. På den måde suppleres PBJs egen poetik fra 1993 Stedernes væsen. For foto- og kunsthistoriske fagfolk, interesserede og studerende.