Seks essays om fotografi skrevet af den amerikanske essayist og forfatter Susan Sontag i perioden 1973-1977. For fotointeresserede, som vil læse om den mere filosofiske side af fotografiet.
Hvad gør fotografiet? Hvad ser fotografen på den ene side, og hvad ser beskueren på den anden? Hvad gør noget til et "smukt" eller "godt" fotografi? Det er nogle af de spørgsmål, Sontag stillede i disse essays, der blev bragt i The New York Review of Books 1973-1977. Her skrev hun om fotoet, fotografens og beskuerens væsen, og undersøger hvordan vi opfatter og forstår verden, og om vi kan stole på den virkelighed kameraet opfanger. Fotoet har mange former og effekter. Det kan fx indfange den trivielle dagligdag, fastfryse den og gøre den til kunst. Foto kan også være politisk og udfordre den optik, hvori vi ser samfundet. Sidste tekst er en citater om foto fra bl.a. tænkere og fotografer.
Sontags essays er, på trods af deres alder, stadig brugbare i en diskussion af foto, og hvad man oplever som beskuer. Sontag er amerikaner og referencerammen præges af efterkrigstidens fotoikoner, som stiller en del krav til baggrundsviden. Ikke desto mindre er det tekster, der åbner op for tanker, spørgsmål og en cementering af denne klassiker indenfor foto-filosofi.
I forhold til FotografiDet lyse kammer fra 1985 har denne udgave revideret tekst, introtekst af Sontag samt forord. Roland Barthes' Det lyse kammer undersøger også fotoets naturI forhold til Fotografi fra 1985 har denne udgave revideret tekst, introtekst af Sontag samt forord. Roland Barthes' undersøger også fotoets natur.