Books / nonfiction for children / undervisningsmaterialer

Billedkunst : metode, kronologi, tema


Description


Billedkunst - metode, kronologi, tema af Henrik Scheel Andersen er en bog, der henvender sig til billedkunstundervisningen på gymnasiet og hf, men den kan også med fordel bruges på seminarierne. Bogen giver en introduktion til billedets virkemidler: komposition, form, farve, lys og skygge. Bogen anvender desuden samtidige forskellige analytiske synsvinkler på udvalgte værker: formanalyse, socialanalyse og betydningsanalyse. Bogen gennemgår tre historiske perioder: perioden op til 1400, perioden fra 1400-1750 og perioden efter 1750, men derudover belyses billeder, skulpturer og arkitektur også i tematiske sammenstillinger på tværs af perioder. Bogen beskæftiger sig desuden også med udvalgte gengivelsesstrategier i en redegørelse for kunstnernes forskellige måder at forholde sig til virkeligheden på. Forfatteren bag bogen, Henrik Scheel Andersen, er billedkunstner og lektor i billedkunst ved Skive Seminarium.

Reviews (1)


The libraries' assessment

d. 17. Mar. 2006

By

By

Jette Andreasen

d. 17. Mar. 2006

Denne nye lærebog til faget billedkunst i gymnasiet og HF lever op til gymnasiereformens nye bestemmelser. Den griber emnet an fra mange vinkler med stor grundighed, den formidler forholdsvis kompliceret stof på en enkel måde og har dermed mulighed for at blive en fin øjenåbner til kunstens verden. Den forekommer tættere på kunsthistorisk praksis end det ses i andre undervisningbøger. Der lægges ud med et afsnit om metoder til at fastlægge et billedes virkemåder i form af komposition, rum, linjer, lys og farve. Eksempler fra såvel ældre som ny billedkunst bruges til praktiske anvisninger på formanalytisk, socialanalytisk, ikonografisk og semiotisk billedlæsning. I et kronologisk afsnit følges kunstens udvikling fra hulemalerierne til i dag, og her stiftes bekendtskab med en række af europæisk kunsts centrale hovedværker. Bogen er gennemillustreret med mange velvalgte billeder, og indeholder desuden en række opgaveforslag. Emner som farve, mennesket, globalisering og krig giver mulighed for at arbejde på tværs af metoder og kronologi, og til sidst præsenteres gengivelsesstrategier som øjet, følelsen og tanken. Som undervisningsmateriale virker bogen meget gennemtænkt og kunstinteresserede vil også kunne hente nyttig viden om kunsthistorisk teori. Forfatterne, der er seminarielærere, har tidligere udgivet undervisningsbøger om kunst, fx Hvad hånden former, 2003.