Stabat mater

" This is a standout performance of Pergolesi's sacred masterworks, augmented by top-notch sound from the Teldec studio complex in Berlin, and it can stand with any Pergolesi disc on the market".

Read review

"Welsh soprano Elin Manahan Thomas has a lovely, clear, pleasingly bright tone and all the right stuff for Pergolesi's most lyrical and lively lines; countertenor Robin Blaze never has sounded better ... Highly recommended (even if you already have one or two others!)".

"En optageteknisk og musikalsk stærk indspilning ... Andre anmeldere har diskuteret tekniske spidsfindigheder som vokaltrillerne hos de to solister, og det er sandt, at de ikke sidder perfekt. Til gengæld blander alten Bernarda Fink klangligt godt med den unge tyske sopran Anna Prohaska ... Berlinerne spiller lynende og stramt, med betydelig indlevelse ... En intens kvalitetsindspilning".

Read review

"Stabat Mater - (Guds) moder stod (ved korset) - har gennem århundreder været et tilbagevendende tema i både kunst, litteratur og musik. Et af de mest fascinerende eksempler herpå er Giovanni Battista Pergolesis (1710-1736) tolkning ... På en ny cd ... har man sørget for glimrende sangsolister i skikkelse af den belgiske operasopran Jodie Devos og den franske mezzosopran Adèle Charvet, og Julien Chauvin dirigerer "Le Concert de la Loge" med stor indlevelse. Der er tale om både højtidelig og gribende musik. Koblingen er interessant: Som bonus til Pergolesi får man nemlig en hel symfoni af Haydn, nummer 49 i rækken, med tilnavnet La Passione. Og ... ikke alene har Haydn formodentlig skrevet værket til opførelse en langfredag, symfonien står desuden i samme toneart, f-mol, som Stabat Mater".

Read review

"Orchestra Mozart spiller Stabat Mater sart og balanceret, og i det hele taget lægger de unge musikere fra Bologna en rigtig smooth bund til de gode sangere Rachel Harnisch og Sara Migardo ... Cd'ens violinkoncert fortsætter i samme spor, men med togtet ud i de mere ukendte og mindre iørefaldende melodier bliver det også klart, at den lækre lyd måske ikke helt rækker i længden".

Read review

"Her får vi værket i en lys, dirrende dramatisk fortolkning med en forrygende sopran smukt fulgt på vej af en matchende mandealt ... Biondi har lavet ruskende vild Vivaldi, men tager blidere på Pergolesi. Alligevel får han med kun otte musikere lukket mere op for geniet end Hogwood gjorde med tyve".

Read review

"Indspillet for Gud ved hvilken gang men hvilken gang...! Fabio Biondi dirigerer periodeensemblet Europa Galante med usentimental autoritet og prægnans, og sopranen Dorothea Röschmann og kontratenoren David Daniels er i særklasse nærværende ... Dette er Pergolesi helt uden filter, og det gør godt".

Read review

"Her er Netrebko og kolleger gået helt galt i byen i deres fortolkning af række værker af Pergolesi, inklusive hans meste kendte - Stabat Mater ... der kommer et traditionelt symfoniorkester som Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia fuldstændig til kort. Dirigenten Antonio Pappano formår heller ikke at ændre sin traditionelle glødende, højromantiske stil, og det betyder, at klangen, der skulle være luftig og transparent, bliver klægt flødeskumsagtig".

Read review

"Vi er ude i musik mellem to stole. Men hvilke møbler! Netrebko og Pizzolato synger lige så operadramatisk, som de plejer i deres vante 1800-tals omgivelser ... Men kvaliteten af det hele er rigtig høj. Sangerinderne er glasklare og effektfulde, og når orkestret dvæler ved de svulmende akkordbrydninger, gør de dem rigtig lange og løfter dem helt uden for tid og sted".

Read review

"Kompromisslos dringen der italienische Dirigent und das Hamburger Orchesterkollektiv zum emotionalen Kern der Musik vor. Das ist auch in der Aufnahme des "Stabat Mater" von Pergolesi zu erleben, dessen beinahe opernhafte Textausdeutung in der Einspielung so plastisch wie selten zu Tage tritt ... Mit Giulia Semenzato und Lucile Richardot haben Minasi und das Ensemble Resonanz zwei phänomenale Solistinnen an der Seite, die diesen Weg mitgehen ... Eine neue Referenzaufnahme des Stücks".

"To both works, Minasi and his musicians bring all the drama of Italian opera, highlighting the gamut of Baroque affects with unapologetically extravagant gestures: expressive portamentos and vivid contrasts of tempo, dynamic, colour and texture ... Giulia Semenzato's voluptuous soprano offsets the more androgynous quality of Lucile Richardot's plangent mezzo".

"Minor reservations in the Stabat mater aside, this certainly is a most enjoyable and revealing disc".

"Europa var henrykt! Og det er jeg faktisk også over denne optagelse. Den bliver ved med at interessere, tydeligvis takket være dirigentens overblik og sans for værkets indre balance, men altså også fordi de unge sangere synger virkelig prægtigt".

"Der er andre indspilninger, så derfor kan jeg roligt lade min manglende begejstring komme frem. Nogle vil næppe kunne forstå det, men jeg hører en kløft mellem den dirigerende Fabio Biondi og hans seks musikere på originalinstrumenter på den ene side og den moderne sopran Dorothea Röschmann på den anden".

"This performance brilliantly captures what's seductive about Pergolesi's sacred music: its transparency, sensuality, and above all, its heightened sensibility ... even with its problems of balance, this disc is magnificent".

"Man møder her både en dybtfølt inderlig religiøs stemning og samtidig teatermandens varme sensualitet ... Mange vælger en kølig objektiv udførelsespraksis i sikker afstand til en nærliggende sukkersød religiøs sentimentalitet ... Der er her valgt en mellemløsning, hvor vi godt nok finder en del romantisk glasur og tydeligt fornemmer operaens dramatik i orkesterbehandling, men klarest hos de to solister, sopranen og mezzoens meget smukke tolkning i fornemt sammenvævede arabesker og i rendyrket bel canto fremførelse".

"Unless you particularly want glitzy names and glossy packaging, there are more idiomatic and polished performances to turn to".

"I denne cd-udgave ... indsniger der sig en ny dimension ... den dramatiske ... Ikke mindst Anna Netrebko kaster sig ud i arierne i højekspressiv stil, og det bliver desværre ikke altid lige kønt eller kontrolleret. Al respekt for den dramatiske attitude ... hvis man rammer musikkens nerve og intensitet. Det gør Antonio Pappano med det italienske specialistensemble".

"Das Ensemble Amarillis drängt sich nicht durch zu starke Akzente in den Vordergrund, gibt der Aufführung aber einen wohltuenden Zug, der ein Zerfliessen verhindert".

"Sonya Yoncheva brings to her lines a fragile sensitivity that astonished me, given the power of her voice ... The Ensemble Amarillis plays with great charm. To accompany Pergolesi it has dug up little-known chamber works by Francesco Mancini and Francesco Durante. Héloïse Gaillard, a recorder star in her own right, leads fizzy fioritura in the Mancini as boldly as she does strict counterpoint in the Durante ... I'd buy it for its instrumental tracks - and, if you're a Yoncheva fan, possibly for its Stabat Mater".

"Vurdering: BBC choral song choice" - "This new disc matches the competition in vocal quality and excels in the clarity of Florilegium's single strings. Above all, the spaciousness of its surround-sound recording is often breathtaking".