Musik / operaarier

Enchantresses


Anmeldelser (114)


The guardian

d. 23. dec. 2010

af

af

Andrew Clements (musikanmelder)

d. 23. dec. 2010

"It's wonderful singing and on this evidence, Mehta's beauty of tone and musical intelligence confirm his position in the highest echelon of contemporary countertenors, alongside the likes of David Daniels and Andreas Scholl".


AllMusic

2010

af

af

Stephen Eddins

2010

"A lifetime of singing the most advanced repertoire has given him a confident technique, exceptionally sure intonation, astonishing vocal power, and an effortless-sounding flexibility ... Virgin's sound is warmly ambient, with a good balance".


The independent

d. 5. mar. 2010

af

af

Andy Gill

d. 5. mar. 2010

"Cencic possesses a poise and flexibility of tone which bestows a calm nobility even during the more animated passages of "Salda Quercia, in Erta Balza" from Arianna In Creta; while "Pena Tiranna" from Amadigi Di Gaula and "Ombra Cara" from Radamisto are occupied with a courtly grace".


AllMusic

2009

af

af

James Manheim

2009

"Kermes is a precise technician. Her voice remains not only on pitch but downright beautiful over all the extremes of range and embellishment these arias contain, and her pianissimo (hear the middle of the aria "Piangerò," from Giulio Cesare, for one of several examples that must bring live crowds to their feet at the end) is extraordinary".


AllMusic

2017

af

af

Blair Sanderson

2017

"For this 2017 Erato release, countertenor and conductor Philippe Jaroussky and his period ensemble Artaserse present an exciting program of arias from the less familiar Handel operas that demonstrate the castrato's extraordinary vocal range and skills, which Jaroussky emulates in his singing, albeit with helpful transpositions to accommodate his lower range ... Erato's recording captures Jaroussky with presence and clarity, and the orchestra has a luster that is enhanced by the responsive acoustics of Notre Dame du Liban, Paris".


Presto classical

d. 31. jan. 2018

af

af

Katherine Cooper

d. 31. jan. 2018

"Editor's choices - January 2018: My expectations always run extremely high with this artist, but he excels himself here with singing that simply exudes joy and revels in the capabilities of his remarkable instrument: the vocal virtuosity on display in 'Crude furie', 'Dopo notte' and 'Venti, turbini' (the latter capped with a ringing top D!) will take your breath away. I'm addicted".


DR musik

2009 uge 16

af

af

Jens Cornelius

2009 uge 16

"Vurdering: Ugens cd" - "Cd'en er en sejr for pluralismen. Den viser ... at selv den mest berømte operasanger kan finde et lille barokorkester lige så spændende som et stort, glamourøst symfoniorkester. Hurra for det og hurra for Händel".


DR musik

2010 uge 37

af

af

Malene Wichmann

2010 uge 37

"Vurdering: Ugens cd" - "Sammen med Diego Fasolis og resten af schweizerne giver Max-Emanuel Cencic musikken så meget liv og passion, at man ikke er i tvivl om, at der er hjerteblod indblandet. Opera-arier er dramatisk musik, og på Cencis Händel-cd er der masser af drama, masser af følelser, masser af passion. Foruden liv og gang i gaden. Og præcision og brillans ... Helt klart en lytter værd".


MusicWeb international

2020 September

af

af

Glyn Pursglove

2020 September

"Recommended: Listening to Amereau's voice, words like velvet and polished gold came to mind. But the beauty of her voice is never an end in itself; she sings, as any significant singer must, with profound attention to the words too ... I could continue listing the delights of this album, but I suspect I would probably finish up listing every track ... This is an album which any much more established and experienced artist would be proud of. As a debut solo album it is remarkable. It gets the well-balanced recorded sound that it deserves. It also deserves the excellent documentation which accompanies it".


Presto classical

d. 2. feb. 2022

af

af

Katherine Cooper

d. 2. feb. 2022

"Editor's choices - January 2022: Piau works plenty of magic of her own across this gallery of sorceresses, sirens and seductresses, with highlights including a heart-stopping 'Ah, mio cor' from Alcina, a brilliantly-ornamented 'Da tempeste' from Giulio Cesare and a bleak and beautiful excerpt from La Lucrezia (I'd love to hear her in the entire cantata at some point). Les Paladins are on alert, characterful form throughout, with some dazzling work from the trumpets in Melissa's 'Desterò dall'empia Dite' from Amadigi di Gaula".


The observer

d. 22. jan. 2022

af

af

Fiona Maddocks

d. 22. jan. 2022

""My ghost will haunt the tyrant", blasts the mighty Cleopatra, exploding with anger and grief in Piangerò la sorte mia, one of her spectacular arias in Giulio Cesare in Egitto. It's one of the many highlights in Handel: Enchantresses ... Handel's "enchantresses" include queens as well as sirens and sorceresses ... Sizzling performances from all ... the crystalline-voiced French soprano Sandrine Piau and Jérôme Correas, director and harpsichordist, and his baroque group Les Paladins".


MusicWeb international

2021 January

af

af

Brian Wilson (musikanmelder)

2021 January

"Eva Zaïcik and Le Consort have already given us a very fine recital for Alpha ... Zaïcik in particular has a light mezzo voice, with a very impressive vocal range ... are well worth hearing, and ... cover a wide range of emotions".


DR musik

2015 uge 26

af

af

Jens Cornelius

2015 uge 26

"Vurdering: Ugens album" - "Hun synger næsten som en mand, og hun gør det forbilledligt. Franske Nathalie Stutzmann er noget så sjældent som en ægte kontraalt ... Hemmelighedsfuld, sensuel og androgyn på sin helt egen overraskende måde ... Næsten halvanden time i selskab med Händels underskønne melodier og en kontraalt med fuld kontrol over sit dybtliggende register er en spændende affære. Stutzmann formår med afslappet præcision at holde magien kørende gennem hele albummet".


DR musik

2006

af

af

Esben Tange (f. 1961)

2006

"Vurdering: DR anbefaler" - "Kirchschlager er en frodig og generøs sanger med en passioneret glød og en stærk dramatisk udstråling, og trods sit fornavn er hun ikke nogen engel, men en jordisk kvinde, der er i stand til at formidle stærke følelser til mennesker af i dag. Tak for det".


Presto classical

d. 1. nov. 2021

af

af

Katherine Cooper

d. 1. nov. 2021

"Editor's choice - October 2021: It's a joy to hear members of La Nuova Musica's crack team of players stepping into the spotlight with such flair and synergy with their respective singers in this programme of opera arias with obbligato instruments: I love the hint of good-natured one-upmanship between violinist Thomas Gould and Iestyn Davies in the avian cadenzas of Cesare's Se in fiorito ameno prato".


Politiken

d. 21. apr. 2009

af

af

Thomas Michelsen

d. 21. apr. 2009

"Her tackler to fremtrædende, men ikke vildt opreklamerede kvindelige barokstemmer en hel stribe dramatiske og sorgtyngede duetter fra Händels operaer. Resultatet er så godt, at man bør gå i pladebutikken eller på nettet og købe cd'en ... Italienske Rinaldo Alessandrini ... nuancerer Händels orkestersatser med en gennemgribende sans for musikken. Piaus vokale følelsesstrøm får lov at flyde på baggrund af italienske Sara Mingardos ægte, fløjlssorte og fyldige alt, der er en sprænghver stærk forløser af Händels kastratpartier".


Jyllands-posten

d. 9. okt. 2007

af

af

John Christiansen

d. 9. okt. 2007

"Den tjekkiske mezzo Magdalena Kozena er ikke så perfekt, men hun er dramatisk indlevet med en meget bred pensel af udtryk og klangnuancer ... Kozena har mærkbart dæmpet sit vibrato i barokmusikken, så sangstilen indpasses orkestrets klang. Også ud over det sædvanlige".


Berlingske tidende

d. 2. okt. 2007

af

af

Søren H. Schauser

d. 2. okt. 2007

"Måske skal man være mand for at synes det - men hvor lyder Magdalena Kozená altså charmerende på engelsk ... Magdalena lever op til alle forventninger. Hun er mindst lige så vidtgående som sin italienske modsøster [Bartoli], bare en kende mindre vulgær ... Orkestret forholder sig både flot og forbløffende frit til Händels noder".


Politiken

d. 17. mar. 2009

af

af

Thomas Michelsen

d. 17. mar. 2009

"Dette spritnye udspil fra Rolando Villazón er et skrækeksempel. Den mexicanske operastjerne er indehaver af en fuldfed, lyrisk-romantisk middelhavstenor af De Tre Tenorer-typen, som egner sig til Puccini, Verdi, Massenet... you name it. Men sandelig da ikke til Händel og barokmusik ... her går det decideret galt ... Og det, uanset at han lever sig helt ind i sine karakterer og deres sindsstemninger, som han jo er fremragende til at gøre".


Jyllands-posten

d. 3. apr. 2009

af

af

John Christiansen

d. 3. apr. 2009

"Det er naturligvis smukt og ordentlig gjort, men barokmusik er ikke Villazons stærkeste side ... Paul McCreesh dirigerer Gabrieli Players med et frisk pust. Nej, der er ikke noget i vejen, men det bliver ikke gennemført baroksang".


Politiken

d. 22. sep. 2009

af

af

Thomas Michelsen

d. 22. sep. 2009

"Nu er det den italienske basstjerne med millionlooket og det lækkersorte pomadehår, Ildebrando d'Arcangelo, der spiller ud med et Händelalbum ... og det går ærlig talt ikke bedre for ham, end det gjorde for Villazón. D'Arcangelos myndige ærkeenglerøst med den karakteristiske snert af farlighed er en mozartstemme ... Dette Händelalbum er simpelt hen så langt fra denne anmelders drøm om et soloudspil fra den ellers så fremragende italienske basbaryton, at karakteren hedder dumpet".


Politiken

d. 1. feb. 2011

af

af

Thomas Michelsen

d. 1. feb. 2011

"At synge kontratenor er at ophæve den vokale tyngdekraft, og amerikaneren Bejun Mehta har gennem de sidste godt ti år været en af dem, der har gjort det med størst overbevisning ... På en baggrund af fantastiske effekter er det både gribende og forrygende at opleve Bejun Mehta bruge sin stemme så varieret og naturligt. Stærke følelser af sorg og inderlighed fortolkes med en teknisk færdighed, som stort set ingen andre kontratenorer kan mønstre ... Denne cd er en overrumplende oplevelse".


Kristeligt dagblad

d. 2. mar. 2011

af

af

Jakob Holm

d. 2. mar. 2011

"Kontratenor, et stemmeleje, der på vores breddegrader oftest får folk til at tænke på Andreas Scholl ... Men Bejun Mehta er fra en anden planet - mere troværdig, naturlig og følelsesmæssigt intens ... Hans stemme er varm, luftig, inderligt empatisk, og så kan den forme de mest utrolige koloraturer og en næppe hørbar sotto voce, der emmer af tyst kærlighedslængsel. Det er stort og uendeligt smukt ... En udgivelse til den øde ø ... Jeg kan ikke anbefale denne udgivelse nok".


Politiken

d. 22. sep. 2010

af

af

Henrik Friis (f. 1978)

d. 22. sep. 2010

"Cencic synger, som om han har ild i bukserne fra start til slut - og bakkes op af det schweiziske specialensemble I Barocchisti, der gør en dyd ud af at få strengeklangene til at kradse ... Cencic imponerer med sin virtuositet og sin ufattelige spændvidde, der sikkert ville kunne konkurrere med historiens mest berømte kastrat, Farinelli. Og så har han sin heftige energi".


Politiken

d. 16. mar. 2017

af

af

Thomas Michelsen

d. 16. mar. 2017

"Det var i barokken, Sonya Yoncheva begyndte, og det lyder spøjst, når hun nu breder sin brede, smukke Verdi-sødme ud i rolige, sørgmodige arier fra blandt andet Händels operaer Julius Cæsar og Alcina ... Men smukt er det lige godt at høre barokkens kvinderoller smelte i munden på Yoncheva ... [med] sprød og legende opbakning fra periodeorkestret Academia Montis Regalis, som spiller levende uden at skotte så meget til perfektion".


Jyllands-posten

d. 14. nov. 2007

af

af

John Christiansen

d. 14. nov. 2007

"Danielle de Nieses sopran smyger sig smukt i kendte og ukendte operaarier af Händel ... Endnu en barokekspert, William Christie, dirigerer, men mere tørt end Emmanuelle Haim".


Berlingske tidende

d. 29. apr. 2008

af

af

Søren Kassebeer

d. 29. apr. 2008

"På sit debutalbum for Decca synger Danielle de Niese lutter Händel-arier, og hun gør det med en stensikker blanding af teatralsk effektivitet, blændende teknik og respekt for de raffinementer og særegenheder, som hører barokmusikken til. Sart pianissimo er ikke lige hendes gebet, indrømmet, men ellers er det en skøn opvisning, med barokmesteren William Christie og hans Les Artes Florissante som superkompetente musikalske ledsagere. Barokguf".


Politiken

d. 27. nov. 2007

af

af

Thomas Michelsen

d. 27. nov. 2007

"Stemmen er en oplevelse i sig selv med dens overrumplende lys, styrke og gavmilde varme. Ingen, heller ikke de Niese, når Kozenas psykiske dybder hos Händel ... Når det er sagt, er det en stærkt overbevisende debutcd ... Vi kommer et godt stykke under overfladen på kvinderne fra Händels kendteste operaer".


Berlingske tidende

d. 27. nov. 2007

af

af

Søren Kassebeer

d. 27. nov. 2007

"Hun er en formidabel oplevelse, Danielle de Niese, også i strengt musikalsk forstand, for sjældent har man hørt så naturbegavet en vokal omgang med det musikalske arvesølv. At det så endnu mest er sprudlende friskhed, snarere end moden eftertanke, der falder i ørerne, bør man kun glæde sig over, for det lyder på sin egen måde såre vidunderligt".


Politiken

d. 4. nov. 2008

af

af

Thomas Michelsen

d. 4. nov. 2008

"Man har lyst til at iscenesætte den ene Händel-opera efter den anden, når man lytter til albummet med den passende titel Furore ... Arierne er fra en bred vifte af Händels operaer og jeg dropper paraderne. Kan være, cembalisten Christophe Rousset og hans faste periodeorkester, Les Talens Lyriques, er blevet skældt ud for både tamhed og glathed, men her er de bare slanke, lydhøre og med deres diva hele vejen. Divaen selv ... giver sit til tidens furiøst engagerende Händel-renæssance. Hør den og bliv ret ophidset".


Berlingske tidende

d. 7. jan. 2009

af

af

Søren Schauser

d. 7. jan. 2009

"En gruppe læsere fra Berlingske Tidende hørte hende på operaen i Paris forgangne sommer og var overvældede. Det samme bliver man af hendes bud på 14 af Händels dejligste arier. Hvis man kan lide virtuose Cecilia Bartoli, vil man elske Joyce DiDonatos nye plade. Amerikaneren synger så instrumentalt som nogensinde, støder ligesom hver eneste tone, rammer hver eneste lyd fuldstændig rent".


Berlingske tidende

d. 17. apr. 2009

af

af

Søren Schauser

d. 17. apr. 2009

"Det kan kort sagt være en ret enerverende genre. Men i Händels hænder bliver den genial. Sangene på denne jubilæumsplade har vist alle været indspillet før. Hør eller genhør navne som Natalie Dessay, Joyce DiDonato, Véronique Gens, David Daniels og Ian Bostridge i 34 af barokkens smukkeste melodier".


Politiken

d. 9. juni 2009

af

af

Henrik Friis (f. 1978)

d. 9. juni 2009

"Det meste stof er meget små uddrag af meget store operaer, hvor blandingen af rigelige italienske tekster (uden et ledsagende teksthæfte) og store, uforklarede musikalske følelser i længden frustrerer. Kan man ikke en lille fjerdedel af Händels 46 operaer på fingrene - og det kan vist selv ikke den mest nørdede barokentusiast - reduceres musikken til vellyd og underholdning. Og man fornemmer ofte, at der er meget mere at komme efter".


Berlingske tidende

d. 2. okt. 2007

af

af

Søren H. Schauser

d. 2. okt. 2007

"Måske skal man være mand for at synes det - men hvor lyder Magdalena Kozená altså charmerende på engelsk ... Magdalena lever op til alle forventninger. Hun er mindst lige så vidtgående som sin italienske modsøster [Bartoli], bare en kende mindre vulgær ... Orkestret forholder sig både flot og forbløffende frit til Händels noder".


Jyllands-posten

d. 9. okt. 2007

af

af

John Christiansen

d. 9. okt. 2007

"Den tjekkiske mezzo Magdalena Kozena er ikke så perfekt, men hun er dramatisk indlevet med en meget bred pensel af udtryk og klangnuancer ... Kozena har mærkbart dæmpet sit vibrato i barokmusikken, så sangstilen indpasses orkestrets klang. Også ud over det sædvanlige".


Kristeligt dagblad

d. 26. sep. 2007

af

af

Jakob Holm

d. 26. sep. 2007

"Den hører så absolut blandt de bedste. Det er mezzosopranen Magdalena Kozená, der har udvalgt en række Händel-arier ... til live ved en række dramatiske tolkninger, som får personerne til at fremstå af kød og blod ... Og så er der stemmen: en varm, lys mezzo, der med sine brillante koloraturer giver øjeblikke af lykke. Ja, der er ingen tvivl om, at tjekkiske Kozená er en af tidens mest interessante klassiske kunstnere ... Et must for alle barokfans".


Kristeligt dagblad

d. 18. mar. 2009

af

af

Jakob Holm

d. 18. mar. 2009

"Tja, det er i høj grad en smagssag ... Mange vil sikkert mene, at det er spild af god stemme, og det kan de for så vidt have ret i, men jeg anerkender virkelig, at Villazón kaster sig over et projekt, hvor han er på usikker grund ... Hvis man vil høre Villazón på hans egen hjemmebane, hvor han bedst, skal man gå uden om denne cd og i stedet kaste sig over hans forrige udgivelse".


Information

d. 11. apr. 2009

af

af

Valdemar Lønsted

d. 11. apr. 2009

"Det er nu blevet en løjerlig operakompilation. Bedst i nogle lyrisk vuggende arier, hvor Villazón skruer ned for termostaten ... Men oftest er det slemt. I de hårdt pumpede bravura med trættende tonekaskader under pres og kompression, i befamlende bønfaldelser og overdrevne kærlighedserklæringer ... Det livgivende på Villazóns plade er ubetinget dirigenten Paul McCreesh og hans Gabrieli Players, et band på højeste plan".


Kristeligt dagblad

d. 7. nov. 2007

af

af

Mikael Garnæs

d. 7. nov. 2007

"Læg mærke til navnet: Danielle de Niese ... I sin debutindspilning med arier fra Händels operaer viser hun sig som en meget spændende sanger, der ikke blot har en smuk stemme og fin teknik, men først og fremmest evnen til at formidle følelser og karakterer i sin sang ... Koloraturerne og de andre spektakulære indslag sidder lige i øjet ... 'Les Arts Florissants', med William Christie giver et karakterfuldt og rytmisk svingende grundlag for den nye stjerne på baroksangens område".


Weekendavisen

d. 8. apr. 2009

af

af

Peter Johannes Erichsen

d. 8. apr. 2009

"Scherza infida - Le blot, du troløse - varer 11 minutter, og hvad gør man så? Tager den forfra, så dårende synger Joyce DiDonato denne bredviftede, farvestrålende klage ... For Joyce DiDonato bliver denne tour de force til det fulde tjek på alle hendes registre. Cecilia Bartoli er stadig dronning i dette rige, men her er en lynende varm og akkurat prinsesse".


Jyllands-posten

d. 15. apr. 2009

af

af

John Christiansen

d. 15. apr. 2009

"34 numre som er sat smagfuldt sammen. Optagelserne ... viser flere aspekter af den originale Händel-stil. Man hører flere fine mandsalter og andre gode navne som Haïm, Gens, Bostridge, Dessay, Daniels og Norrington".


Kristeligt dagblad

d. 26. sep. 2007

af

af

Jakob Holm

d. 26. sep. 2007

"Den hører så absolut blandt de bedste. Det er mezzosopranen Magdalena Kozená, der har udvalgt en række Händel-arier ... til live ved en række dramatiske tolkninger, som får personerne til at fremstå af kød og blod ... Og så er der stemmen: en varm, lys mezzo, der med sine brillante koloraturer giver øjeblikke af lykke. Ja, der er ingen tvivl om, at tjekkiske Kozená er en af tidens mest interessante klassiske kunstnere ... Et must for alle barokfans".


Weekendavisen

d. 17. nov. 2006

af

af

Peter Johannes Erichsen

d. 17. nov. 2006

"Spørger man Angelika Kirchschlager, om hun dyrker sunkne skatte som nu de ganske glemte godbidder fra Händels »Ariadne på Kreta«, ryster hun smilende på hovedet og bedyrer, at det var blot noget, som dirigenten Cummings stak hende ud. Men at arien »Qual leon, che fere irato« - »Som løven, der går amok« - bekommer hende godt, er tydeligt at høre!".


BBC music magazine

2008 October

af

af

Nocholas Anderson

2008 October

"Vurdering: BBC music choice" - "The voices of Rial and Zazzo are engaging on their own and even balanced in ensemble, and their choice of music often takes us off well-trodden territory into seldom encountered operas ... Cumming directs all with sensibility and stylistic assurance".


Fono Forum

2018 März

af

af

Johannes Schmitz

2018 März

"Fagioli pflegt einen dichten Klang in gedeckten Mezzo-Farben ... Seine frei und sinnlich ausschwingenden hohen Töne begeistern besonders. Das Lamento des vor seinem eigenen Grabstein stehenden Königs Bertarido in der Oper Rodelinda ist superb gesungen ... Die Abmischung des Verhältnisses zwischen Vokalsolist und dem zu jeder Raserei und Gemütsruhe fähigen Ensemble Il Pomo d'Oro unter Leitung von Zefira Valova ist hervorragend".


BBC music magazine

2007 November

af

af

Kate Bolton

2007 November

"Vurdering: BBC music choice" - "Magdalena Kozená beguiles and enchants throughout this captivating collection. The Czech mezzo's mature voice combines radiant purity with burnished intensity".


Klassisk

2007, nr. 7

af

af

Thomas Michelsen

2007, nr. 7

"Fantastisk Händel-cd ... Hun løser opgaverne, ikke bare til perfektion, men så de små hår på armene rejser sig op ... Kožená breder barokkens renlivede følelser ud og præsenterer en i vildeste forstand fuldfarvet Händelpalet ... Med lækre soloblæsere og ruskende, til tider rasende tuttispil, er orkestret et fuldgyldigt spejl for sangerens følelsesmæssige tour de forcer".


Klassisk

2009, nr. 13

af

af

Camilla Marie Dahlgren

2009, nr. 13

"Resultatet er et fantastisk møde mellem Gabrieli Players, der spiller så smukt, så smukt ... og den skøre tenor ... så det ender med at være noget så sjældent som barok med krop og nutidig relevans ... Det er Händel, som vi aldrig har hørt det før, men ingen skal komme og sige, at det kan gøres smukkere".


Klassisk

2009, nr. 13

af

af

Steen Chr. Steensen

2009, nr. 13

"Det er interessant. At en dirigent, der er så dedikeret til opførelsespraksis allierer sig med en tenor, hvis fag så tydeligt ligger i den italiensk-lyriske ende. Men når man lytter til resultatet er det indlysende: Rolando Villazon tilfører disse Händel-arier en umiddelbar følsomhed og robusthed, som man ikke er vant til hos de mere skolede tenorer".


Operabladet Ascolta

(2009) 27. årgang nr. 8

af

af

Henrik Marcussen

(2009) 27. årgang nr. 8

"Alle gør det, Fleming gør det, Bartoli gør det i særdeleshed ... for at synge Händel lyder og ligger godt og er så tillige ren honning for stemmebåndene ... Selvom Villazón ikke opnår de nyskolede Händel-sangeres stilistiske niveau med raffinerede udsmykninger og kontratenorens kunstgreb, øser han af samme vokale sangerglæde ... Nyd derfor Händels smukke musik på en veloplagt skønsangers vilkår".


BBC music magazine

2010 Christmas

af

af

Berta Joncus

2010 Christmas

"This is not just another aria collection, but a celebration of genius, in composition and performance alike".


Klassisk

2011, nr. 20

af

af

Jens Cornelius

2011, nr. 20

"Der er altid plads til endnu en cd med Händel-arier, i hvert fald når den er så god som denne ... Bejun Mehta har en slank, flot stemme, en fornem udgave af "kontratenor classic" ... Den bruger han suverænt og med en stor musikalsk intelligens og opfindsomhed".


Diapason

2010 décembre

af

af

Emmanuel Dupuy

2010 décembre


Fono Forum

2013 Juli

af

af

Reinmar Emans

2013 Juli

"Ann Hallenberg gelingt die Darstellung der unterschiedliche Affekte sehr gut. Ihre warm grundierte Stimme, die aber auc recht mühelos in die Höhe steigen kann, passt zu den lamentösen Arien besonders gut".


BBC music magazine

2013 July

af

af

Anna Picard

2013 July

"These are all arie aggiunte, written to be placed into existing works ... and tell us as much about the singers of Handel's era as they do about the characters they played. For Hallenberg, there is an extra challenge as she adapts her sound to repertoire tailored to distinct and varied types of voice ... In Margherita Durastanti's 'Io d'alto regno' ... Hallenberg is at her most impressive".


Opus

2013, nr. 49

af

af

Johanna Paulsson

2013, nr. 49

"Kärlekens grymhet (Dimmi crudele Amore) gestaltad med en dramatisk uttryckskraft som Ann Hallenbergs behagliga Rossini-röst behärskar i fulla drag".


Diapason

2014 novembre

af

af

Ivan A. Alexandre

2014 novembre


BBC music magazine

2014 October

af

af

Nicholas Anderson

2014 October

"The wealth of virtues in Coote's recital include her intuitive sense of apposite, well-proportioned ornamentation and a sure feeling for just tempo ... Occasionally I found her vibrato and vocal portamentos a little intrusive. But expressive singing with eloquent instrumental partnership make for a rewarding encounter".


Diapason

2017 fevrier

af

af

Ivan A. Alexandre

2017 fevrier


BBC music magazine

2017 May

af

af

Berta Joncus

2017 May

"Yoncheva is a force of nature. Her top notes merit a gale warning, her words drip with passion, and the bloom of her lowest register equals that of her top. Yet she is above all an artist ... Director Alessandro de Marchi succeeds in freshening up potentially shop-worn arias".


Fono Forum

2017 März

af

af

Jürgen Kesting

2017 März

"CDs des Monats: Ihre Stimme: ein klangreicher lyrischer Sopran ... Die 35-jährige bulgarische Sopranistin ... zeigt, dass aus wahrer Schönheit die schöne Wahrheit entstehen kann ... Den Klangreiz ihrer prismatisch changierenden Stimme verdoppelt in den Duetten die Mezzo-Sopranistin Karin Deshayes".


Klassisk

2008, nr. 8

af

af

Steen Chr. Steensen

2008, nr. 8

"Hun har en usædvanlig smuk, lyrisk sopran med et perfekt kontrolleret vibrato og en evne til at variere klangen, så den farver tekst og frasering. En gang imellem overspiller hun effekten med at synge uden overtoner ind på en tone og derefter give den fylde - det kan let blive en manér ... Hos Danielle de Niese gør disse arier stærkt indtryk, selvom de til tider er sunget på bristepunktet af det skønne".


BBC music magazine

2020 November

af

af

Jan Smaczny

2020 November

"This excellently researched, attractively assembled recording focuses on arias in the contralto range ... Avery Amereau's sonorous contralto is ideal for this repertoire. 'Cara sposa' from Rinaldo is exquisitely shaded with a beautifully ornamented da capo, and the two arias from Giulio Cesare are deeply moving ... The Philharmonia Baroque Orchestra, directed by Nicholas McGegan, one of today's preeminent Handelian conductors, provides much more than mere accompaniment, participating fully in the drama of this rewarding collection".


Fono Forum

2009 Juli

af

af

Werner Pfister

2009 Juli

"Die Lautten Compagney Berlin begleitet mit kammermusikalischer Eloquenz und, wobei einige exquisite Holzbläsersoli besonders schön ins Gewicht fallen".


BBC music magazine

2022 March

af

af

Berta Joncus

2022 March

"Opera choice: In this dazzling album, Sandrine Piau crowns her legacy as a Baroque prima donna ... Her informed additions subvert the original melodies and unleash a ferocious vocalism ... Correas and the band add their own magic: whirlwind tempos, extravagant continuo realisations and slightly off-beat entries keep us guessing what the instrumentalists will do next. Handel confections have rarely been more deliciously served".


Fono Forum

2022 Mai

af

af

Richard Lorber

2022 Mai

"Eine Sammlung von neun bekannten Händel-Arien, dargeboten von einer französischen Starsopranistin, die seit Jahrzehnten im Geschäft ist. Ist das nötig? Eigentlich nicht. Und von Sandrine Piaus Stimme braucht man auch nicht mehr zu schwärmen, von ihrer vorbildlichen Intonationsreinheit, ihren lyrischen Qualitäten, ihrem manchmal um dunkle Klangbeimischungen bereicherten Timbre und ihrer Koloraturensicherheit. Aber es lohnt sich trotzdem, sich mit dem Album auseinanderzusetzen, weil sie den Händel-Schlagern neue musikalische Aspekte abgewinnt ... Ein grosses Lob gebührt im Übrigen dem fabelhaften Ensemble Les Paladins unter Jérôme Correas".


BBC music magazine

2008 November

af

af

Anna Picard

2008 November

"DiDonate tackles this catalogue of emotional meltdowns with customary gusto ... it's a thrilling operatic show case ... Les Talens Lyricques are never less than stylish and incisive".


Operabladet Ascolta

(2009) 27. årgang nr. 7

af

af

Henrik Marcussen

(2009) 27. årgang nr. 7

"Hun finder vej til dybderne i disse arier indfanget i hendes mange-facetterede stemmekunst med stor dramatisk effekt ... DiDonato er en moderne sanger, der er fortrolig med refræn, musical og jazz og klassisk opera, men her leverer forbilledlige tolkninger af Händel til tiden ... En cd der lever op til sit navn Furore".


Fono Forum

2021 Juni

af

af

Richard Lorber

2021 Juni

"Eva Zaïcik verfügt über ein sehr schönes dunkel-bronzenes Mezzo-Timbre und über eine kraftvolle, auch im Forte nie dröhnende Stimme, dazu über die Fähigkeit, Koloraturen gestochen scharf zu setzen ... Neben Händel gibt es Ersteinspielungen von drei Nummern von Ariosti und Bononcini".


BBC music magazine

2021 April

af

af

Berta Joncus

2021 April

"Opera choice: From her gut-punch climactic notes to the buttery evenness of her register, Zaïcik's command is exhilarating. I love especially how she applies vibrato ... Stillness is the ensemble's collective superpower; as when, against a constant pulse, everyone unexpectedly falls silent ... In its ravishing beauty, this performance is unique".


Fono Forum

2008 September

af

af

Gerhard Persché

2008 September

"Mit Mut auch zu geraden, farblosen Tönen immer im Dienst der jeweils stimmigen Expression hält die Sängering die dekorativen und die affektiven Momente stets im Gleichgewicht".


Fono Forum

2017 November

af

af

Jürgen Kesting

2017 November

"Es ist löblich, dass Jaroussky für sein Album nicht nur die inzwischen doch bekannten Paradestücke ausgesucht hat, sondern auch Arien aus Opern, die, wie "Imaneo", "Riccardo Primo" oder "Siroe", zu dem Randwerken gehören. In dem aus renommierten Solisten bestehenden und von ihm selber geleiteten Ensemble Artaserse hat er sensibel mitatmende Partner für ein eher wohlig-sanfte als aufregende Händel-Stunde".


BBC music magazine

2018 January

af

af

George Hall (musikanmelder)

2018 January

"There's certainly plenty to enjoy in this generous selection of extracts. Jaroussky's singing is vital and buoyant, combining a light expressive touch with a high degree of accuracy; there's a sense of focus, too, in the ensemble's instrumental playing ... He may not be a perfect singer, but he's always an engaging one".


Fono Forum

2014 November

af

af

Thomas Voigt

2014 November

"Arie, Rezitativ, Arie, Rezitativ ... Händel-Opern können selbst bei erstklassigen Sängern eine Prüfung sein ... Um so grösser die Ferude, wenn das Programm so abwechslungsreich ist wie auf dem neuen Album von Nathalie Stutzmann ... Ihr stimmliches Spektrum reicht vom innigsten Pianoton bis zur locker-leichten Koloratur".


Klassisk

2015, nr. 36

af

af

Henrik Friis (f. 1978)

2015, nr. 36

"Den amerikanske kontratenor Lawrence Zazzo ... viser med alt mulig kraft og besnærende mørke i den lyse stemme barokmusikkens kerne af følelsesladet desperation gennem høj fart og gnistrende temperament ... Cd'en fungerer glimrende, mens den umærkeligt skrider fra den ene komponist til den anden ... Händel bidrager med mest ... Imponerende, så nærværende og stofligt La Nuova Musica forvandler noderne til billeder af længsel, ild og smerte".


BBC music magazine

2014 December

af

af

Anna Picard

2014 December

"Zazzo and Bates have sourced their Handel numbers from less well-known operas: Flavio, Admeto, Ottone. The other composers' music is never less than charming ... Bates and La Nuova Musica's bold dynamic arcs and punchy articulation catch the ear, while Zazzo's firm, fruity voice is applied characterfully to each number".


Diapason

2014 novembre

af

af

Ivan A. Alexandre

2014 novembre


BBC music magazine

2007 November

af

af

Kate Bolton

2007 November

"Vurdering: BBC music choice" - "Magdalena Kozená beguiles and enchants throughout this captivating collection. The Czech mezzo's mature voice combines radiant purity with burnished intensity".


Klassisk

2007, nr. 7

af

af

Thomas Michelsen

2007, nr. 7

"Fantastisk Händel-cd ... Hun løser opgaverne, ikke bare til perfektion, men så de små hår på armene rejser sig op ... Kožená breder barokkens renlivede følelser ud og præsenterer en i vildeste forstand fuldfarvet Händelpalet ... Med lækre soloblæsere og ruskende, til tider rasende tuttispil, er orkestret et fuldgyldigt spejl for sangerens følelsesmæssige tour de forcer".


Fono Forum

2006 Dezember

af

af

Kai Luehrs-Kaiser

2006 Dezember

"Ihre Stimme klingt dünn, einige Koloraturen meckern ... Das aber ist nur die halbe Wahrheit. Denn welche Reife der Charakterisierungskunst, welch Charme der Melancholie und wie viel Mut zum Unglück".


BBC music magazine

2021 Christmas

af

af

Berta Joncus

2021 Christmas

"Recording of the month: This is a stunning collection of Handel opera numbers. For originality, risk-taking and erudition, it towers above its predecessors. It also benefits from its mix of soloists - having chosen the music for its expressive licence, David Bates brings together world-class vocal and instrumental virtuosos to perform it ... This project is a heroic achievement for all involved".


BBC music magazine

2009 October

af

af

Nicholas Anderson

2009 October

"Vurdering: BBC music choice" - "Regazzo has a well-focused voice with a warm timbre that is at once communicative and, where required, capable of declamatory strength ... Concerto Italiano under Rinaldo Alessandrini's sympathetic direction are all that one could wish for".


The gramophone

2009 July

af

af

David Vickers

2009 July

"Vurdering: Editor's choice - Vurdering: Disc of the month" - "This shrewdly chosen anthology of overtures, arias and duets is another outstanding contribution to Concerto Italiano's small Handel discography ... If only more Handel recital discs were as wonderful as this!".


International record review

2009 July/August

af

af

Hugh Canning

2009 July/August

"It is hard to imagine this more beautifully sung or more sympathetically accompanied by Alessandrini's Concerto Italiano. This is a Handel disc to treasure".


The gramophone

2008 Awards

af

af

David Vickers

2008 Awards

"Rial and Zazzo sing well, both individually and together: in the duets they are obviously listening sympathetically to each other ... Laurence Cummings provides expert musical direction form the harpsichord, ensuring that everything is apced to perfection".


The gramophone

2018 March

af

af

Alexandra Coghlan

2018 March

"Editor's choice: Arrestingly, uncompromisingly thrilling ... while the coloratura thrills here are predictably spectacular, it's the other elements - the new-found care and weight of the slower arias, the range of vocal brushstrokes throughout, the dramatic conviction - that hold the attention..animated by the invention and bravado of Fagioli's ornaments, the impossible clarity and articulation of the coloratura and the singer's sheer pleasure in his own peak fitness".


Optakt

2008 01

af

af

Jens Cornelius

2008 01

"Den tjekkiske sopran Magdalena Kozena har en af tidens smukkeste stemmer som hun bruger med udsøgt smag ... Udvalget af arier har overvægt af det alvorlige og tragiske, med et par korte muntre numre ... Heldigt for Magdalena Kozena og for os at hun på toppen af sin vokale ydeevne er så kunstnerisk ambitiøs".


BBC music magazine

2010 August

af

af

Max Loppert

2010 August

"Even Handel's longest-standing fans may find themselves marvelling anew ... Cencic shows himself exceptionally alert to vocal colour and capable of tinting and illuminating the words without ever pulling the phrases out of shape ... I've not felt so enthusiastic about any countertenor since Michael Chance's young days".

Vurdering (performance): 5/5.

Vurdering (recording): 4/5.


The gramophone

2014 Awards

af

af

David Vickers

2014 Awards

"Coote and The English Concert remind us in no uncertain terms that these characters and scenes rank among Handel's supreme achievements as a dramatist ... 'Scherza infida' is sung with a breathtaking sincerity that puts Coote's interpretation right up there with Janet Baker and Lorraine Hunt for its emotional intelligence".


Operabladet Ascolta

(2004) 23. årgang nr. 4

af

(2004) 23. årgang nr. 4


The gramophone

2011 October

af

af

Lindsay Kemp

2011 October

"Handel's greatness is undimmed but this new gloss brings a glow of community that seems appropriate to a composer of such compassion. The live recording is vivid and the sometimes ragged ensemble is no more than a small irritant under the circumstances".


The gramophone

2017 April

af

af

Richard Wigmore

2017 April

"In her absolute prime at 35, the Bulgarian soprano Sonya Yoncheva's ... rich lyric soprano, reminiscent of the young Angela Gheorghiu in its balance of brightness and sensuous depth, is a beautiful instrument and she combines thoughtful musicianship with bags of dramatic temperament ... This is a compelling if rather haphazardly ordered Handel recital, though it's emphatically not for those who set a premium on what we generally accept as Baroque style".


High fidelity (Kbh.)

Årg. 41, nr. 5 (2008)

af

af

Mogens Wenzel Andreasen

Årg. 41, nr. 5 (2008)

"Arier fra en række Händel-operaer. Det er ikke nogen let opgave, men hun løser den godt ... Han var en forførende melodiker, og får her alt, hvad han fortjener".


Optakt

2008 01

af

af

Jens Cornelius

2008 01

"Hun er ikke i nærheden af Kozenas forfinelse, men har så noget andet. En temmelig ustyrlig stemme med smældende højde og kraftigt vibrato ... Hun er klart bedst i de hurtige arier, dem er der mange af på cd'en, og de er så teatralske, at de blæser en bagover. Musicalagtigt og sexet og helt i overensstemmelse med operaens natur som sin tids vildeste underholdning".


Opus

2020, nr. 99

af

af

Carl-Henric Malmgren

2020, nr. 99

"Äkta altröster är sällsynta. Att amerikanska sångerskan Avery Amereau tillhör den ovanliga skaran råder det ingen tvekan om ... och med sitt första soloalbum når hon nu ut till en bredare publik ... Nicholas McGegan och Amereau har ett samstämt musicerande och vi får lyssna till barocksång av högsta valör. Om det är långa linjer eller snabba koloraturer spelar ingen roll när varje takt blir till ren njutning".


The gramophone

2020 September

af

af

Richard Wigmore

2020 September

"Call me insular, but I'd not previously heard of Florida contralto Avery Amereau. I'm glad I have now. Her burnt umber tones - smoothly produced, never forced - are a pleasure in themselves. Beyond this, she brings to each of these Handel arias, mostly written for castrato, abundant musical intelligence and a specific sense of character".


The gramophone

2009 August

af

af

Richard Lawrence

2009 August

"In general the slower, plainer numbers such as "Mi lagnerò tacendo" from Siroe come off best, though Kermes can sound like Joan Sutherland at her droopiest. Handel deserves better than this".


The gramophone

2022 March

af

af

Richard Lawrence

2022 March

"This is an excellent successor to the [Handel] album that Sandrine Piau recorded ... 18 years ago ... 'Piangerò la sorte mia', finds the singer not darkening her tone but portraying Cleopatra's sadness with a touching intensity. 'Da tempeste il legno infranto', on the other hand, is a true contrast, sung with appealing vigour ... Piau ends with the famous 'Lascia ch'io pianga', sung by Almirena: again, no enchantress (that is to say, sorceress), but what enchantment in the singing!".


Opus

2022, nr. 108

af

af

Axel Lindhe

2022, nr. 108

"Sandrine Piau är en minst sagt rutinerad Händel-sångerska med åtskilliga inspelningar med tonsättarens musik i bagaget. På denna recital-skiva visar den franska sopranen med eftertryck återigen att hon är en av världens främsta uttolkare av hans musik ... Det är tydligt, att det finns kemi mellan sångerska, dirigent och orkester. En utgåva som inte får missas av alla älskare av barockmusik".


International record review

2008 December

af

af

Hugh Cunning

2008 December

"The results are certainly mixed, but at her best she is one of the most charismatic Handel singers around right now".


Operabladet Ascolta

(2000) 18. årgang nr. 5

af

(2000) 18. årgang nr. 5


The gramophone

2021 April

af

af

Lindsay Kemp

2021 April

"What we have is a shrewdly chosen sequence of arias that are far from being the most familiar among Handel's output, but show his imaginative genius in every bar ... But of course this is also a showcase for French mezzo-soprano Eva Zaïcik ... She has a clear, well-supported voice that can cut through the air decisively and attractively ... Best of all, she has a true and natural feel for the music, not only how to project and ornament it but most importantly how to use it as a powerfully effective means of expression ... The playing of Le Consort, under Justin Taylor, is a perfect match both technically and musically, contributing significantly to a release that gives nothing but pleasure".


The gramophone

2017 December

af

af

Richard Wigmore

2017 December

"An all-Handel album from Philippe Jaroussky was always waiting to happen. And it's refreshing that the French fasettist - as much counter-soprano as countertenor - has avoided the obvious in favour of operas that ... remain on the Handelian fringes. Rarity goes hand in hand with maximum variety of expression ... With a brighter, flutier timbre than his counterparts ... Jaroussky soars effortlessly ... up to top Gs and As. But his middle range is now fuller and warmer ... This is a winner of a Handel recital whose appeal should reach far beyond the singer's numerous fans".


Diapason

2014 decembre

af

af

Jean-Philippe Grosperrin

2014 decembre

"Vurdering: Diapason d'or".


The gramophone

2014 November

af

af

Lindsay Kemp

2014 November

"One of today's most distinguished Baroque voices. Nathalie Stutzmann's dark, smooth contralto is always a pleasure to hear but her expressive intensity, athletic virtuosity and emotional intelligence make it a valuable instrument indeed ... It is hard to imagine anyone bringing more depth and nobility to Handel's heart-rending slow arias of hopeless love".


The gramophone

2014 November

af

af

Richard Wigmore

2014 November

"The breadth and expressive depth of these numbers, and of the famous "hunting" aria from Giulio Cesare, do indeed clinch Handel's superiority. But the gap between the great man and his operatic rivals is not as wide as history has decreed".


International record review

2014 November

af

af

John T. Hughes

2014 November

"A CD promising arias should not contain ten minutes' worth of orchestral music ... Having said that, I must acknowledge that ... [it is] engagingly played by La Nuovo Musica ... Zazzo's strongest tone is impressive ... and Zazzo himself continues the high standard of his singing on other tracks ... This is an accomplished recital from both singer and orchestra".


Optakt

2008 01

af

af

Jens Cornelius

2008 01

"Den tjekkiske sopran Magdalena Kozena har en af tidens smukkeste stemmer som hun bruger med udsøgt smag ... Udvalget af arier har overvægt af det alvorlige og tragiske, med et par korte muntre numre ... Heldigt for Magdalena Kozena og for os at hun på toppen af sin vokale ydeevne er så kunstnerisk ambitiøs".


The gramophone

2022 January

af

af

Richard Wigmore

2022 January

"Editor's choice: A glance through the roster of performers - Handelian A-listers all - immediately whets the appetite ... Iestyn Davies, mellifluous and dazzlingly agile ... Lucy Crowe, her tone both pure and sensuous ... Amid so much singing and playing, the highlights for me are Christine Rice's two solos ... Virtually every number is a Handelian winner, the performances could hardly be bettered, and Pentatone's presentation, including apt contemporary quotes and illuminating notes from Ruth Smith and Bates himself, is a model of its kind".



Informationer og udgaver