Symphony no. 2 : Lobgesang

"Besonders Markus Schäfer, der Sänger der tragenden Tenorpartie, paßt perfekt in dieses höchst affektive Mendelssohn-Bild hinein ... Es sind dann erst die Kulminationspunkte des Werkes, welche die Grenzen von Feys gewichtsreduzierter Darstellung aufzeigen".

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"Orkestret spiller smukt, lyst og direkte under deres chefdirigent. Mendelssohns timelange lovsang, den 2. symfoni, er som vidtforgrenet system af arier, kor og en 20-minutters regulær instrumentalsymfoni som indledning et perfekt match til nordmændene ... Uanset ensidigheden med lykkefuld religiøs sang og musik uden modstykke fra den sammensatte virkelighed fungerer cd'en overraskende fint i al sin enkelhed".

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"Mendelssohn havde en magisk sans for at blande romantik og klassik, og som en miniature af Beethovens 9. Symfoni lukker Heras-Casado her nyt lys ind til hans oversete lovsang til Herren. Heras-Casado lader ingen træde hinanden over tæerne, men går arm i arm ned gennem elegantierens kirkeskib og når ind, hvor en berusende lovsang stadig gør underværker".

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"Er predigt nicht ... Das macht Mendelssohns Musik herrlich unmittelbar. Was auch für Solisten und Chor im Schlussteil gilt. Die Zartheit dieser Musik wird hier nich imperial ausgestellt ... Selbst im Schlusschor fehlt glücklicherweise bleiernes Pathos. Das wirkt schlank und eindringlich zugleich. Eine Kunst!".

"Its quasi-devotional, cross-genre status demands special advocacy, and gets it ... Michael Schade, Christiane Karg and Christina Landshammer are the persuasive soloists, while the chorus radiates belief in its pivotal "armour of light" outburst and subsequent Bach-inspired chorale".

"Mendelssohns Lobgesang er en lidt spøjs hybrid, hvis første tyve minutter ligner en symfoni og sidste fyrre minutter ligner en kantate ... Det er ikke et stykke, der lykkes per automatik, og der er brug for en god og indforstået ledelse for at hive det i land. Det får vi heldigvis også i denne liveoptagelse med John Eliot Gardiner og hans engelske styrker ... Hans tilgang til Mendelssohn er klar, gennemsigtig og dejlig energisk ... London Symphony Orchestra spiller med pletfri virtuositet, klangfuldt og sensitivt ... Monteverdi Choir ... er tunet helt ind på dirigentens intentioner og synger med forbilledlig tekstudtale ... Solisterne er ligeledes gode, om end ikke sensationelle ... Som helhed er det en særdeles overbevisende tolkning".

"Gardiner erwächst ein besonderes Verständnis für Mendelssohns Klangsprache ... findet einen sicheren Weg, beidem gerecht zu werden und die Teile zu einem logischen Ganzen zu verbinden ... Lucy Crowe singt mit güldenem Sopran, Michael Spyres Tenor hat noble Inbrunst und erzählerische Kraft. Der Monteverdi Choir singt mit federner Kraft, die Musiker des London Symphony Orchestra spielen so sprechend und klug ... Was für ein feiner, vor zarter Kraft vibrierender Live-Mitschnitt!".

"Bernius geht es, zweifellos im Sinne der Originalklang-Bewegung, um schlanken, transparenten Klang, eine aufgelockerte Textur, zügige Tempi und eine klare Artikulation – zum Beispiel in der Einleitung zum Schlusschor mit ihren scharf abgerissenen Streicherakkorden, die man so impulsiv wohl kaum je gehört hat. Weihe und Pathos jedoch werden in die ser Interpretation strikt ausgeklammer ... Chor und Orchester sind tadellos".

"Antonello Manacorda und die Kammerakademie Potsdam machen eine willkommene Ausnahme - und tatsächlich wird hier mit vollster Überzeugung die Lanze für eine Komposition gebrochen, die nicht am Rande stehen sollte ... Durchsichtig, fast kammermusikalisch führt Manacorda sein Orchester und gibt damit dem vorzüglich disponierten Solistenterzett genügend Raum, um ohne Forcierung klar und textverständli zu gestalten".

"Mendelssohn's Symphony-Cantata, the Hymn of Praise, is given a zesty and joyful performance. Manze encourages transparent textures and clean lines".