Musik / operafilm

Eugene Onegin


Anmeldelser (29)


jcklassisk

d. 22. maj 2014

af

af

John Christiansen

d. 22. maj 2014

"Tv-udgaven af denne opførelse af Tjaikovskijs og Pusjkins følelsesstærke musikdrama på tv-skærmen er vellykket. Fotograferingen er nuanceret og smuk. Nærbillederne er ikke for nære, som det ellers ofte ses ... Deborah Warners iscenesættelse ... er både flot (læs: dyr) og let forståelig ... Her er hun [Netrebko (Tatjana)] drømmende, som er hun i en anden verden, men det er pragtfuldt at høre og se hende så ensom og smertefuld ... Piotr Beczala spiller ham [Lenskij] pragtfuldt ".


MusicalCriticism

d. 17. aug. 2008

af

af

Hugo Shirley

d. 17. aug. 2008

"Onegin is always a difficult character to capture but although in the first two acts he should be haughty, with a certain arrogance, Peter Mattei's portrayal is simply too unsympathetic ... Daniel Barenboim conducts the Vienna Philharmonic with bags of romantic freedom, taking some passages dangerously slow, but managing on the whole to keep the drama moving ... The sound and image quality is high but Brian Large's video direction is often badly synchronised with Martin Zehetgruber's grand, ingeniously revolving set, designed to allow cinematic scene changes".


MusicWeb international

2005 August

af

af

John Phillips (musikanmelder)

2005 August

"With one or two very minor reservations, this release is absolutely magnificent and very well worth obtaining, provided you have the same attitude towards opera recordings as I do ... Well, the recording is not hi-fi by any of the normal definition of the word, but captures the somewhat cavernous acoustic of the Bolshoi quite well, with no major problems ... If traditional productions are for you, then try this one you will not be disappointed".


Kristeligt dagblad

d. 12. mar. 2014

af

af

Peter Dürrfeld

d. 12. mar. 2014

"Den ene gribende scene afløser den anden, og i denne indspilning ... er der ikke så meget at rafle om: Den russiske stjernedirigent Valerij Gergijev, der om nogen kan sin Onegin, leder med overlegen sikkerhed styrkerne gennem partituret ... Som Lenski er Piotr Beczala ikke blot ekstremt velsyngende, han har en gribende følsomhed og drengethed i sin udstråling ... Mariusz Kwiecien er den rette mand til titelrollen ... Og så er der jo lige Anna Netrebko ... Hvem kan have noget imod musikalsk luksus på det her niveau?".


Politiken

d. 12. aug. 2008

af

af

Thomas Michelsen

d. 12. aug. 2008

"Under alle omstændigheder klæder de mange panoreringer hen over endeløse marker af gyldne aks scenografens opdatering, som også tillader russiske fabrikspiger, tv og pizzabakker. Stockholms internationale tenor-es Peter Mattei - en laps, der er mere interesseret i nøglerne til sin porsche end i den forelskede Tatjana - synger en formfuldendt Onegin ... Jeg blev gladere for opsætningen ved gensynet, og musikalsk og vokalt er resultatet varmt og skønt".


Kristeligt dagblad

d. 4. juli 2012

af

af

Peter Dürrfeld

d. 4. juli 2012

"På en ny Opus Arte-dvd, hvor man kan opleve en velsyngende Bo Skovhus i titelrollen ... skal vi opleve historien gennem Onegins (under)bevidsthed, men i dette tilfælde er der betydelig mere galskab end mening. Tjajkovskijs sarte poesi er nemlig bombet væk af en iscenesætter, der ikke ejer ydmyghed over for sin opgave ... Det er synd og skam, for indspilningen har ellers gode sangere og et velspillende Concertgebouworkester under ledelse af Mariss Jansons. Dvd'en byder på rigtigt meget både for øjet og øret".


Politiken

d. 15. apr. 2008

af

af

Thomas Michelsen

d. 15. apr. 2008

"Der er virkelig stærke navne som argumenter for at proppe denne liveoptagelse af Tjajkovskijs operaklassiker i dvd-afspilleren, men iscenesættelsens flade realisme skuffer. Instruktør og scenograf balancerer mellem New York-operaens krav om konservatisme og det kunstneriske behov for at tænke nyt i en iscenesættelse, der nok giver de medvirkende følsomt spillerum, men som med stole og en hel masse visne blade som de eneste rekvisitter på en stor, tom scene levner alt for meget plads til den erfarne tv-producer Brian Larges kamerapanoreringer".


Politiken

d. 28. juli 2005

af

d. 28. juli 2005

"Dramatisk foregår her intet, og sangerne er højt hævet over at gestalte en illusion. De synger, gør de, direkte ud til publikum og uden at kere sig om, hvorvidt frasering og farvelægning passer ind i dramaet. Men flot lyder de, det vil jeg ikke tage fra dem ... Bolsjoj Operaens orkester er ikke just verdens bedste, og dirigent Ermler er sat på en uriaspost".


Jyllands-posten

d. 28. juli 2008

af

af

John Christiansen

d. 28. juli 2008

"Scenen er ført op til sovjetstaten efter Anden Verdenskrig. Tomhed og håbløshed ... Andrea Breth skaber stærke situationsbilleder ud af øjeblikke med statister, med ensomme skikkelser og med folk afhængige af flaskerne ... Daniel Barenboims stille intensitet i den musikalske gengivelse harmonerer med scenens stærke billeder. Svenskeren Peter Matteis synger på én gang klart og livstræt som Onegin, og den russiske sopran Anna Samuili afspejler Tatjanas indre ... Ferruccio Furlanetto som Tatjanas mand er fremragende".


Jyllands-posten

d. 19. feb. 2008

af

af

John Christiansen

d. 19. feb. 2008

"Scenen er tom i Robert Carsens opsætning, men billederne skifter alligevel og fortæller meget effektivt og smukt historien om et liv i tomhed og om en kærlighed, som kunne være blevet, men ikke blev. Personerne er i centrum, og de er den dejlige Renée Fleming som Tatjana og den køligt elegante Dmitrij Hvorostovskij som Onegin. De synger begge fremragende og spiller, så man forstår, at det må gå, som det gør, og hvor ondt det gør ... Valerij Gergiev dirigerer med russisk temperament og stærke følelser".


BBC music magazine

2013 Christmas

af

af

David Nice

2013 Christmas

"Holten's principals break the heart: Krassimira Stoyanova's aching, ringing Tatyana embraces her youthful alter ego at the core of the Letter Scene; baritone Simon Keenlyside's 'old' Onegin wills tenor Pavol Breslik's handsome Lensky not to die ... Ticciati mirrors the production's palpitations ... Up there with more outlandish concepts from Salzburg and Moscow, this is warmer than both".


Operabladet Ascolta

(2014) 33. årgang nr. 1

af

af

Henrik Marcussen

(2014) 33. årgang nr. 1

"Eugen Onegin er her i en gennemarbejdet, detaljeret og smuk konventionel opsætning ... Uanset ... er det på det sanglige niveau og især også det psykologisk-skuespilmæssige plan, at denne Eugen Onegin viser sin styrke ... Duetterne mellem Tatjana og Onegin [Netrebko, Kwiecien] er storslåede højdepunkter ... med fortrinlige levende næroptagelser ... i dette betagende psykodrama".


Klassisk

2014, nr. 33

af

af

Steen Chr. Steensen

2014, nr. 33

"Det ene vidunderlige scenebillede afløser det andet som et russisk eventyr fra forår til vinter ... Men det er på det musikalske og i sangen, at denne opsætning for alvor gør indtryk. Den russiske dirigent Valery Gergiev er suveræn og sikker ... Anne Netrebko er ligeså bedårende heftig som den unge Tatiana ... Marius Kviecien udvikler sig som Onegin gennem operaen ... I rollen som Lenski brillerer Piotr Beczala".


BBC music magazine

2014 May

af

af

Daniel Jaffé

2014 May

"Netrebko convincingly projects the teenage Tatiana's inwardness and sensitivity ... Beczala, bookish and intense as Lensky, is deeply moving during the humiliating party scene and duel ... Gergiev's conducting is rather easygoing at first - Tatiana's letter scene lacks intensity until the final few bars - yet takes off in the following scene and flies to the end".


Fono Forum

2008 November

af

af

Manuel Brug

2008 November

"Andrea Breth zeigt in kostbaren Nuancen Sowjetalltag auf einer Kolchose in den 1960er Jahren ... Daniel Barenboim ... enttäuscht mit einer undurchsichtig bräsigen Tschaikowsky-Lesart, die die oft unsauberen Wiener Philharmoniker zusätzlich verwässern".


BBC music magazine

2012 May

af

af

David Nice

2012 May

"Forget any sense of intimacy ... director Stephan Herheim's approach is one of kaleidoscopic excess ... With more focus, it might have worked. But even viewers familiar with Pushkin's relatively straightforward story will find themselves puzzled by motivation and meaning ... No doubt about it, though, this is musically world-class ... The singers are vocally near ideal ... Bo Skovhus projects the necessary charisma sometimes lacking from Onegin".


Klassisk

2012, nr. 25

af

af

Steen Chr. Christensen

2012, nr. 25

"I 2011 iscenesatte nordmanden Stefan Herheim operaen, så historien får en endnu dybere menneskelig dimension. Ikke mindst fordi danske Bo Skovhus synger og spiller titelpartiet ... Bo Skovhus fremstiller og synger denne ulykkelige skikkelse med uhyggelig psykologisk præcision ... Det musikalske niveau er højt med Mariss Jansons i orkestergraven samme med Concertgebouw".


BBC music magazine

2008 April

af

af

David Nice

2008 April

"Vurdering: BBC music choice" - "A host of Russian cameos, led by Aleksashkin' stalwart Prince, lend autheticity, though it's a piry the Metropolitan Opera Chorus hardly dance".


Operabladet Ascolta

(2008) 26. årgang nr. 8

af

af

Henrik Marcussen

(2008) 26. årgang nr. 8

"Det er en velgennemført og meget smuk og fortættet gennemført forestilling ... Hvorostovsky er slet og ret Onegin i egen person ... den stærkt emotionelle slutscene med Tatiana/Fleming står brændt fast som et af de store operaøjeblikke. Hendes tilsvarende beherskelse af et stormfuldt følelsesregister er en ny landevinding i en storslået karriere ... Gergiev, der med sine helt særegne tempi ... tydeligvis markerer sit stærkt personlige forhold til Tjaikovskij".


Klassisk

2008, nr. 10

af

af

Steen Chr. Steensen

2008, nr. 10

"Visne blade i 1. akt, antikke stole i 2. akt og endnu flere stole i 3. akt er scenisk ikke nok til at spille op til handlingen ... Sangerne har ikke mange muligheder for at spille sig ind i et drama, som er fraværende. Det er synd .. Dette trekløver har en kvalitet, der er Metropolitan Operaen værdig ... Fornøjelsen ligger så afgjort i det musikalske. Med Valery Gergiev i orkestergraven er der ammunition nok til at lade alle lag i Tjajkovskijs musik folde sig ud".


Klassisk

2014, nr. 32

af

af

Per Rask Madsen

2014, nr. 32

"Kasper Holtens første bedrift som instruktør i det operahus, han har været chef for siden 2011 er nu på dvd ... Vores anmelder Andrew Mellor mente [ved premieren], at 'skyggekaraktererne' ofte virker mere frustrerende end emotionelt afslørende".


International record review

2013 December

af

af

Peter J. Rabinowitz

2013 December

"Stefan Herheim's ... production of Eugene Onegin set such a high bar for wilful misunderstanding ... Kasper Holten's Royal Opera House version ... seems doubly pale, since it recapitulates so many of Herheim's bad ideas ... How's the singing? In the first scene, Simon Keenlyside and Krassimira Stoyanova both seem ill at ease ... Both singers are superbly passionate in the final scene, which makes the staging all the more regrettable".


International record review

2014 May

af

af

Mark Pullinger

2014 May

"Kwiecien's anti-hero is hardly less fine, but it's Netrebko's Tatyana which is the main draw here, and she doesn't disappoint".


International record review

2009 June

af

af

Robert Levine (musikanmelder)

2009 June

"Keeping the opera indoors and set in as bourgeois setting (à la Buñuel) as a dining-room ignores the opera's more rustic, natural moments and tends to make it truly claustrophobic ... Beautifully shot and recorded, it fascinates, but you may not feel that you're getting Pushkin's ideas".


The gramophone

2012 July

af

af

David Patrick Stearns

2012 July

"Memories and fantasies, in olden and moderne times, all mingle and collide in this Stefan Herheim production ... that insists on anything but a straightforward retelling of the Pushkin-based Tchaikovsky opera ... Mariss Jansons gives a strong-pulsed, unsentimental reading ... while the Royal Concertgebouw Orchestra truly gives the opera the regal treatment. Many of Herheim's staging ideas wouldn't work without a singer as physically adept as Bo Skovhus, but what a treat to hear an appealing, soft-grained version of his voice in the title-role".


International record review

2012 May

af

af

Peter J. Rabinowitz

2012 May

"Young Norwegian director Stefan Herheim sees the opera as a representation of memories ... All the action on stage is retrospective ... I suspect that this would be impossible to follow if you didn't know the opera beforehand. More important, it doesn't work psychologically ... A spectacular staging, a kaleidoscopic visual feast, brilliantly set and brilliantly choreographed ... A good thing, too, since the singing is not especially engaging ... Despite the beauty and control of his voice, Bo Skovhus seems dramatically adrift ... Star of the evening is the conductor Mariss Jansons ... Neither are enough, though, to rescue the evening".


International record review

2008 March

af

af

Peter J. Rabinowitz

2008 March

"Played entirely without scenery (although with fairly lavish costumes) this Met production makes a goos counterweight to the detail-saturated set in the recent revival, under Mark Ermler ... Why, however, cut most of the dancing ... What matters is the quality of the two not-quite-lovers - and on that score, this performance is at the top of the list".