Piano sonatas I

" Fortunately, Vogt gets out of his own way and makes memorable experiences out of the first two D. 946 Klavierstücke, although his emphatic sectional ritards and contrived left-hand chord voicings miss the point of the final piece's sly rhythmic displacements. In all, a well-recorded, hit and miss release".

"Im Kopfsatz der B-Dur-Sonate D 960 ... Lavrynenkos Ton ist wuchtig-hart ... alles klingt zwielichtig-abgründig, die Passagen der Rechten, die sich nach oben schwingen, sind manchmal fast verzweifelt leuchtend schön ... Schmerzverklärt ist auch das Andante in cis-Moll ... Die Drei Klavierstücke D 946 spielt Lavrynenko hart entschlossen, dann rühren wieder die verzweifelt-sehnsuchtsvollen Passagen ... Den 1. Preis des 13. Internationalen Schubert-Wettbewerbs in Dortmund 2016 hat Volodymyr Lavrynenko sich zu Recht erspielt".

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"With Perianes, the touch is always warm and the edges are never harsh: the hymn-like opening is whispered and tender, the exploratory passages are wide-eyed and the song-like melodies really sing. He doesn't get the glimpses of rage and terror that some performers do, but instead gives us sensitivity and unguarded rapture ... It's generous playing".

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"Det er Youns første album i en række, der skal nå igennem alle [Schuberts] 20 sonater. Melankolien og den sarte poesi kommer først og fremmest af Youns bløde anslag. Han er en nænsom musiker - musikken bliver aldrig forceret eller overstyret. Selv i de passager, hvor Schubert rent faktisk har skrevet nogle ret dramatiske forløb, mærker man et fløjlsblødt lydbillede. Det hele vender indad med længsel og eftertænksomhed".

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"Jetzt hat William Youn ... einer Gesamteinspielung der Klaviersonaten von Schubert begonnen. Und gleich das erste Doppelalbum verdient volle Anerkennung. Allein schon wegen seines Programms ... bietet je ein charakteristisches Beispiel für die verschiedenen kompositorischen Entwicklundsstadien Schubert. Und das Spiel ... ist von exquisiter Schönheit und Schlichtheit ... Dabei erweitert Youn das interpretatorische Spektrum der Schubert-Sonaten um inene ganz eigenen, intimen Ton ... Youns Spiel packt weniger durch Grösse oder Tiefe als durch makellose, perfekt realisierte 'Natürlichkeit' der Diktion: ein wichtiger Neuzugang".

"In the first of a complete recorded cycle of Schubert sonatas, Youn's lightness of touch is matched by weighty emotional depths, deep understanding and keyboard poetry".

"A hypersensitive response to the femininity in Schubert. Buniatishvili is fine-tuned to the mortality that overshadows these late masterpieces, and registers what she calls 'the art of patience' in mindful meditations. Are some of them too slow? ... For me it worked, just, because the tonal refinement is so spellbinding and the music is the most profound in its grief and, finally, its spirit-lightening, that there is".

"Man darf das Cover von Khatia Buniatishvilis Schubert-CD sentimental, kitschig oder auch geschmacklos finden - aber es bereitet treffend auf ihre Darstellung der grossen B-Dur-Sonate vor. Denn sie wird von ihr wie eine träumerische Erinnerung and eine versunkene Welt vorgeführt. Es dominiert ein weicher, fliessender, rhythmisch flexibler Schönklang, der keinerlei Härten kennt und sich im Piano oft bis an die Grenzen der Hörbarkeit wagt ... Die CD hält eine künstlerische herausragend eigenständige "Fünfer"-Leistung fest".

"Die zarte, schlichte Kantilene des zweiten Stücks in ein zwischen Trost und Trauer changierendes Sfumato tauchen zu könnnen ist eine Kunst, die nur einem genuinen Schubert-Interpreten gegeben ist".

"Jetzt setzt sich der geniale Alkan- und Busoni-Interpret mit Schubert-Werken einer enormen Konkurrenz an erstklassigen Einspielungen aus, mit ins Blass-Ätherische, ja fast Jenseitige gerückten Deutungen".

"His playing is stunningly beautiful with some wonderful varied timbres, particularly when the music modulates to distant keys [in the B flat Sonata] ... There are brilliant moments, too, in Hamelin's performance of the D935 Impromptus. I was particularly bowled over by the variety of sound and character that he extracts from the Rosamunde Variations, and he brings tremendous exhilaration and energy to the final Hungarian-style Impromptu".

"So while the two Liszt transcriptions of Schubert songs Douglas includes are stylistically incongrous, their presence lends added interest to a largely succesful recital".

"Schuberts intime musik [spilles] med en sjælden grad af indadvendt beherskelse. To meget forskellige sonater er sat sammen. Den lyse og milde, men alligevel melankolske A-dur sonate (D664) fra 1818 spiller fantastisk fint og yndigt, dansende og med underfundigt vid ... B-dur sonaten D960 ... og en af 1800-tallets betydeligste overhovedet ... smukt proportioneret med Perianes lette klang og meget præcise vægtning af stemmerne ... Perianes er ingen stormende romantiker, men lysende klassisk, og hans diskretion er så elegant, at den er virkelig spændende".

"Instrumental choice: You know you're in safe hands the moment Perianes and his Steinway strike the first notes of the haunting and masterly Sonata in B flat, D960 ... Wherever Schubert's inspiration goes, Perianes follows with an enviably mix of ease and aplomb ... [He] shows consummate skill dappling the tapestry with clouds, constantly shifting moods with a sureness of touch and attack".